Animula vagula blandula

História da Indumentária - A Civilização Etrusca (20)

2012-02-14T18:48:00.002-02:00

A indumentária etrusca (5) - A influência da roupa etrusca na civilização romana

Casal romano em banquete.

Parece simples pensar que a maior influência sobre as roupas femininas romanas tenha vindo dos gregos, e em parte isso é verdade: as antigas romanas, assim como as gregas, fiavam e teciam seus tecidos em casa, mas tornaram-se muito mais refinadas quando começaram a ter contato com as elegantíssimas mulheres etruscas.

Casal etrusco em afresco, com a mulher à esquerda.

De uma mulher muito elegante dizia-se em Roma que "vestia à etrusca". Por serem um povo de navegadores e comerciantes os Etruscos importaram tecidos preciosos vindos do Oriente, criando uma moda exótica e colorida.

“Banquete”, pintura mural, séc. III a.C., Tumba dos Escudos.

As mulheres usavam trajes de linho finíssimo, decorados por faixas em losangos ou em forma de xadrez, até mesmo com aplicações de lâminas de ouro; estes trajes eram presos à cintura por cintos enriquecidos por bordados coloridos e franjas.

Em geral (as mulheres das altas camadas, é claro) usavam véus que enfeitavam seus trajes, às vezes recamados em ouro e prata, e usavam jóias valiosas como broches, fíbulas, brincos e braceletes.

Sarcófago de Larthia Seiantini, séc. IV a.C.

Os cabelos eram presos em coque na nuca e recobertos por uma espécie de touca de seda ou com uma rede dourada, deixando cair sobre os ombros duas tranças.

Seus calçados eram fantasiosos e originais, com uma grande variedade de sandálias pesadas ou leves, tamancos com a planta articulável pelo uso de um tipo de dobradiça, sapatos amarrados com cordões para uso doméstico ou para festas, galochas forradas com finas lâminas de bronze para os dias de chuva e sapatos sofisticados com a ponta para cima de influência oriental, ornamentados com fitas coloridas, tachas e correntinhas.

História da Indumentária - A Civilização Etrusca (19)

2012-02-13T18:51:00.000-02:00

A indumentária etrusca (4)

Trajes etruscos, da obra "Trachten Der Voelker" de Albert Kretschmer (1864)

As técnicas de fusão e processamento dos metais são notavelmente desenvolvidas e permitem aos ourives a realização de jóias elegantes e refinadas.

Jóias etruscas de um enxoval funerário, período Etrusco Arcaico Tardio, ca. séc. V a.C. Metropolitan Museum, N. York.

O elemento base da joalheria etrusca é a lâmina de ouro, que é trabalhada sobretudo com as técnicas da granulação (o ouro é reduzido a minúsculas esferas que seguem um desenho), da filigrana (o ouro em fios é disposto em rede para formar vários motivos decorativos, na maioria florais).

Brinco etrusco em ouro e esmalte, séc. VI a.C. Metropolitan Museum, N. York.

O ouro é freqüentemente combinado com o âmbar para criar esplêndidas jóias caracterizadas por um desenho refinado, influenciado tanto pelos luxuriantes temas figurativos orientais, quanto pela sobriedade dos modelos gregos.

Anel etrusco em prata dourada, final do séc. VI - início séc. V a.C. Metropolitan Museum, N. York.

Quando os Romanos estabelecem sua hegemonia sobre a Itália, o estilo de vida dos dominadores é imposto, e a original indumentária etrusca cai rapidamente em declínio.

Brincos de ouro, séc. IV - III a.C., Metropolitan Museum, Nova York.

Jóia etrusca produzida com a técnica da granulação do ouro.

História da Indumentária - A Civilização Etrusca (18)

2012-02-13T18:13:00.001-02:00

A indumentária etrusca (3)

Até o século V a.C., período em que entram em contato com as colônias gregas, os Etruscos não usam sandálias, mas um calçado característico de origem oriental, uma espécie de botina alta fechada por laços, que deixa descobertos os dedos dos pés.

Sandálias de couro

Botas de ponteiras viradas

Sandálias etruscas

Sapatos em couro macio

As botas em feltro dos soldados são revestidas externamente em couro.

Sapatos etruscos em couro

Bota masculina etrusca

Mesmo que os Etruscos não sejam um povo essencialmente guerreiro, mas principalmente dedicado ao comércio e ao artesanato, foram encontrados grandes elmos em bronze e couraças ricamente cinzeladas.

Elmos e couraças etruscas, séc. VII ou VI a.C.

Couraça heróica (em forma de torso masculino) etrusca.

Elmo etrusco em bronze

História da Indumentária - A Civilização Etrusca (17)

2012-02-10T19:43:00.000-02:00

A indumentária etrusca (2)

A roupa feminina tem um efeito surpreendentemente moderno: trata-se de um vestido longo e justo, sem cintura, com as mangas três quartos, que vão até os cotovelos, às vezes com um decote nas costas e dotado de um capuz.

Ou vestem trajes de duas peças, formados por uma saia longa, justa ou vaporosa, e por uma espécie de bolero, ambos espessamente bordados com motivos geométricos.

Sua túnica também é leve, em duas peças e com bordados nas bordas.

Os tecidos mais usados são a lã e o algodão, enquanto o feltro é empregado nos calçados e os chapéus, que parecem barretes frígios, são cônicos e dobrados.

História da Indumentária - A Civilização Etrusca (16)

2012-02-09T18:44:00.000-02:00

A INDUMENTÁRIA ETRUSCA (1)

Roma não foi sempre o poderoso império que todos conhecemos. Muito tempo antes, durante os séculos em que o minúsculo vilarejo às margens do rio Tibre transformava-se numa grande cidade, ao norte e ao centro da península itálica florescia uma civilização tão esplêndida quanto misteriosa: a civilização etrusca.

Segundo alguns estudiosos, os Etruscos teriam migrado da Ásia em sucessivas ondas, entre 1.400 e 900 a.C., mas a origem de sua civilização e de sua organização social poderia ser muito mais remota.

Com certeza sua vestimenta revela contatos e relações, seja com os Gregos, seja com a Ásia Menor. Pelo fato de a escritura etrusca não ter sido ainda decifrada, a maior parte das informações sobre este povo tem sido retirada dos afrescos, das obras escultóricas e das pinturas em vasos trazidas à luz pelas escavações arqueológicas.

Trajes etrusco-romanos.

Embora sua expansão na Itália Meridional tenha levado os Etruscos a estabelecer fecundas relações com as colônias da Magna Grécia, os costumes típicos desse povo são mais influenciados pelas populações orientais ou da área cretense-micênica, especialmente no período mais arcaico.

Além das TOGAS DRAPEADAS de ascendência helênica e romana, de fato, os Etruscos vestem trajes cortados e costurados que seguem as linhas do corpo.

Busto de uma jovem etrusca em tamanho real usando jóias em terracota; as peças podem ter sido moldadas em jóias reais. Final do séc. IV a.C. ou início do século III a.C. Metropolitan Museum of Art, N. York.

O gosto pela cor, pelas linhas arrojadas, pela estilização e pelo movimento são outras características peculiares, tanto da arte quanto da indumentária deste povo.

Além da túnica, os homens trajam um amplo manto retangular, com bordados e cercaduras, chamado TEBENNA, que envolve a pessoa por inteiro, deixando livres apenas o ombro e o braço direito e pode ser vestido mesmo sobre o corpo nu.

Os musicistas retratados nos afrescos de Tarquínia vestem “tebennas” de cor vermelho-amaranto, turquesa e em toda a gama do ocre (acima e abaixo).

O rei, chamado lucumone (luchmon), [havia mais de um deles, que tratava-se mais de uma espécie de príncipe-magistrado] traja um manto quadrado, bordado e ornado de laços nos ângulos, com uma abertura para a cabeça ricamente bordada.

História da Indumentária - A Civilização Etrusca (15)

2012-02-08T18:45:00.001-02:00

Arte Etrusca (Final)

Pintura

Dança fúnebre, afresco etrusco, séc. V a.C.

Músico, Afresco da Tumba dos Leopardos, Tarquínia, 1ª metade séc. V a.C.

A pintura etrusca não era decorativa ou comemorativa. Sua intenção era recriar o ambiente terreno do defunto e provê-lo de todo o necessário para servi-lo no além.

Afresco,Tumba dos Leopardos, Tarquinia, séc. V a.C.

As pinturas etruscas mais significativas se encontram nas tumbas da necrópole de Tarquínia, durante todo o período da civilização.

Harpista, afresco da Tumba do Triclinium, Tarquinia, ca. 480 a.C.

As composições são sempre vivazes, animadas com cores de tons quentes, do amarelo ao vermelho e ao marrom.

Luta de pugilistas, afrescos da Tumba dos Áugures, Necrópoles de Monterozzi, Tarquinia.

Todas as figuras são representadas de perfil, isoladas uma da outra, dispostas em um único plano, sempre definidas por uma linha de contorno bem visível.

Cena de banquete, afrescos da Tumba dos Leopardos.

Homens e mulheres se distinguem pela cor da pele: clara para as mulheres, escura para os homens.

Dançarinos.

As pinturas das tumbas fornecem muitas informações sobre a vida social e familiar dos etruscos, e sobre sua postura em relação à morte, no início serena e confiante, e depois cada vez mais oprimida e obcecada por obscuras presenças demoníacas.

Tumba da Caça e da Pesca, Tarquínia.

Cena de batalha com Hoplitas e Cavaleiros.

Cena de sacrifício humano com divindades infernais, afresco etrusco.

Tumba dos Áugures, Tarquínia.

História da Indumentária - A Civilização Etrusca (14)

2012-02-08T18:14:00.000-02:00

Arte Etrusca (6)

CERÂMICA

Entre os etruscos a cerâmica era usada sobretudo na escultura para a produção de máscaras; na produção de sarcófagos que reproduziam os traços do defunto em tamanho natural ou figuras divinas; na produção de vasos para uso doméstico e de vasos funerários com a tampa em forma de cabeça humana para guardar as vísceras dos mortos (canopos).

Cratera etrusca proveniente de Caere, ca. 600 a.C. Coleção George Ortiz.

Os etruscos adquiriam dos gregos cerâmicas refinadas. A produção da cerâmica etrusca foi fortemente influenciada pela Grécia e pela Magna Grécia (sul da Itália).

Ânfora com Hércules e a Hidra, ca. 525 a.C., Museu J. P. Getty.

Da esquerda para a direita.

Porém, o produto mais original da cerâmica etrusca é o bucchero (búquero), sofisticado, geralmente negro, fino e decorado simplesmente com graffiti e relevos.

História da Indumentária - A Civilização Etrusca (13)

2012-02-07T18:55:00.001-02:00

Arte Etrusca (5)

Escultura (2)

O único escultor etrusco cujo nome conhecemos foi Vulca, da cidade de Veios escultor do célebre Apolo “que caminha”. Esta obra manifesta a capacidade etrusca de reelaborar os modelos gregos.

Há aqui uma tensão que privilegia o movimento e o corpo ao invés da perfeição formal da arte grega, mais racional.

Apolo de Veios, 510-490 a.C.

A Loba Capitolina (que se tornou o símbolo de Roma) pode ser situada neste contexto: é um bronze sobriamente modelado. A loba é tensa e demonstra uma contida, porém quase demoníaca vitalidade.

Loba Capitolina (Rômulo e Remo foram acrescentados no séc. XV), 500 a.C.

A Quimera de Arezzo é um monstro com corpo de leão, serpente e cabra. É modelada de forma magistral. É representada com o corpo voltado ameaçadoramente para o inimigo, a cabeça que ruge e as massas musculares vibrantes.

A Quimera, bronze, séc. IV a.C.

Nos séculos III e II a.C. triunfa o retrato, com estátuas de bronze de alto nível, como o busto conhecido como Bruto Capitolino, que pode ter pertencido a uma estátua inteira.

Retrato de um homem de uma tumba em Cerveteri.

As maçãs do rosto salientes, os olhos penetrantes e as linhas apenas esboçadas dos cabelos e da barba lhe conferem uma dramática altivez, e isto motivou a sua identificação com o personagem histórico, um dos fundadores da República Romana.

Retrato de Bruto, 300 a.C.

Outra obra-prima é a estátua do Orador, do século II a.C., retrato de Aulo Metelo, do último período da civilização etrusca. Representado com o braço direito levemente estendido, o rosto calmo e persuasivo ao pronunciar um discurso.

O Orador, século I a.C.

Cabeça de Arezzo, 2ª metade séc. II a.C., esq. Cabeça de rapaz, séc. III a.C., dir.

O retrato reflete a presença dos Romanos no território dos Etruscos, pois o realismo da figura será um dos elementos mais característicos da escultura romana.

História da Indumentária - A Civilização Etrusca (12)

2012-02-04T22:27:00.001-02:00

Arte Etrusca (4)

Escultura (1)

A escultura etrusca está ligada ao culto funerário.

Suas principais manifestações são:

CANOPOS

Os canopos são vasos funerários de terracota ou bronze, representando uma cabeça com as feições do morto. Algumas vezes podia haver braços nos corpos dos vasos. Os canopos representam os primeiros exemplos de retratos na Itália, que seriam tão importantes na arte romana.

ESTELAS

As estelas eram também uma forma de celebrar o morto. A estela é uma espécie de coluna destinada a ter uma inscrição.

SARCÓFAGOS

Há também inúmeros sarcófagos de pedra.

Os sarcófagos de terracota decorados com pintura ou baixo-relevos também são objetos importantes da arte etrusca.

O “Sarcófago dos esposos”, de 520 a.C. é o mais famoso e um dos mais belos sarcófagos de “casais recostados”.

O homem, de torso nu, apóia a mão sobre o ombro da esposa, que veste o chíton e o manto.

A mulher usa um barrete de lã etrusco típico chamado tutulus e sapatos pontudos, ou calcei repandi.

Os dois estão acomodados sobre um leito festivo chamado kline, ou seja, participam de um banquete.

História da Indumentária - A Civilização Etrusca (11)

2012-02-04T20:48:00.000-02:00

Arte Etrusca (3)

Arquitetura

As TUMBAS representam a crença dos etruscos na vida pós-morte. As tumbas eram consideradas como casas. Nelas eram depositados objetos úteis, e também os canopos (urnas funerárias) que representavam os traços do morto. No interior das tumbas foram encontrados vasos, jóias, mobílias, enxovais, armas e pinturas murais, isto é, a maior parte do que conhecemos desta civilização.

Interiores de tumbas etruscas

Havia vários tipos de tumbas:

- Tholos – cobertas com falsas cúpulas.

- Hipogeu – câmara murada ou escavada na rocha de tufo (rocha vulcânica).

Tumbas da necrópole de Cerveteri, Toscana, Itália.

A casa, o templo e a tumba seguem um mesmo esquema construtivo.

Os restos das muralhas das cidades são de grande interesse pois introduzem um novo sistema construtivo: o arco, que vai ser amplamente usado pelos romanos.

História da Indumentária - A Civilização Etrusca (10)

2012-02-04T20:21:00.001-02:00

Arte Etrusca (2)

“Aulete” ou tocador de flauta dupla (aulos), Tumba dos Leopardos, Tarquínia (Toscana, Itália).

Um pouco de história

As primeiras civilizações conhecidas na Itália são a de terramar (1500 a.C.) e a vilanoviana (1.000 a.C.) desenvolvidas no norte (vale do rio Pó) no final da pré-história.

A área ocupada pelos Etruscos localiza-se entre os rios Tibre (Roma) e Arno (Florença), o mar Tirreno (oeste da Itália), a planície do rio Pó (norte da Itália) e o mar Adriático (leste).

A economia etrusca se baseia no comércio através do mar Mediterrâneo. A concorrência dos gregos e dos fenícios provocou a crise econômica dos etruscos. Sem poder comerciar através do mar, os etruscos dedicaram-se à agricultura, menos rendosa. A partir do séc. III a.C. serão absorvidos pela cultura romana.

Arte: conhecimentos básicos

As primeiras manifestações da arte etrusca remontam ao século VIII a.C. e prosseguem por mais ou menos 600 anos.

Os etruscos acolheram muitas influências gregas, mas as transformaram segundo as suas exigências. No mundo grego, a arte sofreu uma grande evolução, porém os etruscos repetiram por muito tempo os modelos que adotaram.

A arte etrusca está ligada à vida cotidiana ou às práticas rituais do culto religioso. Não tende à idealização, como a arte grega.

Dançarina, detalhe da Tumba do Malabarista, Tarquínia.

Os testemunhos da arte etrusca estão ligados a obras de caráter funerário. Sabemos pouco sobre eles pois sua língua não foi totalmente decifrada. Conhecemos apenas um número restrito de palavras, e os documentos que restaram são, quase todos, inscrições fúnebres.

Dançarinos, Tumba do Triclinium, Tarquinia.

História da Indumentária - A Civilização Etrusca (9)

2012-02-03T19:05:00.002-02:00

ARTE ETRUSCA

Arte e Religião

A arte etrusca está fortemente ligada a exigências de caráter religioso. Os etruscos, pelo que sabemos de sua religião possuiam uma visão bastante pessimista da morte (pelo menos é o que foi documentado no período do declínio de sua civilização).

Cabeça de divindade feminina etrusca, séc. II a.C. (?), Museu do Louvre, Paris.

Parece não terem compartilhado tanto a crença sobre a bem-aventurança da vida ultraterrena como os Egípcios, nem se relacionado com seus deuses de uma forma "confidencial", como os Gregos.

Cabeça Etrusca, Metropolitan Museum, N. York.

Os deuses etruscos eram, na maioria das vezes, hostis e dispostos a causar o mal. A maior parte da religião etrusca estava voltada à interpretação da vontade destes deuses e a aceitar e satisfazer cegamente suas exigências. Acreditavam, porém, na vida eterna após a morte.

Afresco de uma tumba etrusca representando uma cena de banquete. Ny Carlsberg Glyptothek, Copenhague.

História da Indumentária - A Civilização Etrusca (8)

2012-02-03T18:51:00.000-02:00

A Língua etrusca

O etrusco foi uma língua falada e escrita em diversas zonas da Itália, e precisamente na antiga região da Etrúria (atuais Toscana, Úmbria ocidental e norte do Lácio), na planície padana (atuais Lombardia e Emília-Romagna), de onde os Etruscos foram expulsos sucessivamente pelos Gauleses e mais tarde absorvidos pelos Samnitas.

Inscrição etrusca encontrada em Perúgia, ca. séc. III-II a.C. Museo Archeologico de Perúgia, Itália. A inscrição relata um acordo entre as famílias dos Velthina e dos Afuna, acerca das formas do uso comum de uma propriedade que incluía uma tumba da família Velthina.

No entanto, o Latim substituiu completamente o etrusco, deixando apenas alguns documentos e muitos empréstimos linguísticos ao latim (como, por exemplo, persona [pessoa], do etrusco φersu), e inúmeros nomes de locais - como Tarquínia, Volterra, Perúgia, Mântova [Mântua], e mais ou menos todos os topônimos que terminam em "-ena", como Cesena, Bolsena, etc.

Alfabeto etrusco.

Outros exemplos de termos de provável origem etrusca são: atrium (corte ou tribunal), fullo (pleno), histrio (ator), lanista (instrutor de gladiadores), miles (um, uma), mundus (mundo, mundial), populus (povo) e radius (raio).

A língua etrusca foi amplamente documentada entre os séculos IX e I a.C.

Lâminas de ouro com um tratado escrito em Etrusco e Fenício, conhecidas como "Lâminas de Pyrgi", de imenso valor histórico. Museo Etrusco di Villa Giulia, Roma.

Segundo a maioria dos estudiosos, é uma língua que não é indo-européia; porém alguns linguísticos, como Adrados recentemente propuseram uma controversa filiação do etrusco de uma fase muito antiga das línguas indo-européias de tipo anatólico, particularmente o lúvio, a língua dos antigos povos Hititas.

Liber Linteus ou Zagrabiensis, o maior texto em etrusco conhecido, e o único livro etrusco em linho remanescente.

A língua etrusca, inicialmente difundida na própria Etrúria (Alto Lácio e Toscana, entre os rios Tibre e Arno), afirmou-se sucessivamente numa área mais vasta, que incluia parte da planície do rio Pó e da Campânia, após a notável expansão da cultura etrusca no século VI a.C.

Alguns estudiosos, entre os quais Helmut Rix, relacionam o etrusco também à língua rética, falada pelos Rétios na área dos Alpes até o século III d.C.

História da Indumentária - A Civilização Etrusca (7)

2012-02-03T18:07:00.000-02:00

O Declínio da Civilização Etrusca

Expansão Celta no Vale do rio Po

As cidades-estado etruscas eram autônomas, isto é, independentes, mas algo as ligava entre si: a língua e a religião.

E foi justamente a falta de unidade a causa de sua decadência: as cidades do norte foram conquistadas pelos Celtas; as do sul foram conquistadas pelos colonos da Magna Grécia e pelos Samnitas, enquanto as centrais cairam, uma sob a outra, sob o domínio de uma nova civilização que estava começando a afirmar-se no Lácio: os Romanos.

Moeda etrusca de Volterra, ca. 230-220 a.C.

A interrupção da expansão etrusca começou no final do século VI e foi seguida pelo seu declínio no século V a.C.

Primeiramente foi Roma que se libertou de sua supremacia com a expulsão, cerca de 510 a.C., dos Tarquínios (últimos reis de Roma). Depois foram os Latinos que, apoiados por Aristodemos de Cumas, derrotaram os etruscos na batalha de Ariccia, em 506 a.C.

Deste modo, os postos avançados dos Etruscos na região da Campânia ficaram isolados e se enfraqueceram após a derrota naval que os mesmos sofreram em Cumas em 474 a.C. (batalha de Cumas). Eles acabaram peridos em 423 a.C. com a conquista de Cápua por parte dos Oscios ou Campanos.

Arco Etrusco, Porta do Arco, centro histórico de Volterra, Itália.

O enfraquecimento do comércio marítimo etrusco tornou-se dramático quando, em 453 a.C., o tirano de Siracusa (na Sicília), Geron, ocupou a rica ilha de Elba, provocando assim um bloqueio dos portos etruscos, com exceção de Populônia.

No norte da península italiana, a invasão dos Gauleses perturbou a geografia dos centros etruscos da planície do rio Po, entre o início do século VI e meados do século IV a.C., com a queda das cidades de Felsina e Marzabotto.

Túmulo etrusco da Necrópole de Populonia, Itália.

No mar Adriático as cidades etruscas foram atacadas, ao mesmo tempo, pelos Celtas e pelos Siracusianos, em plena expansão, após a vitória destes últimos contra a frota ateniense em 412 a.C.

Em 396 a.C., após uma guerra que durou quase um século, Roma conquistou a cidade de Veios, estendendo sua influência sobre parte da Etrúria meridional. Pelos próximos dois séculos os Etruscos, sob a iniciativa de algumas cidades, criaram obstáculos à expansão romana. Os Romanos romperam diversos tratados, como no caso do ataque a Volsini (Orvieto), interrompendo um tratado de paz que deveria durar várias décadas.

Templo etrusco do Belvedere em Orvieto, Itália.

Em 295 a.C., numa coalizão formada com os Umbros e os Samnitas, os Etruscos foram derrotados pelos Romanos na batalha de Sentino. Durante as próximas décadas as cidades da atual região do Lácio foram submetidas a Roma; mais tarde, elas se tornaram de súditas a aliadas de Roma, durante o ataque dos Cartagineses liderados por Aníbal. Estas cidades adquiriram um status especial, até que a Guerra Social de 90 a.C. acabou de vez com sua autonomia, até que lhes foi outorgada a cidadania romana, durante a Lex Julia de 89 a.C.

História da Indumentária - A Civilização Etrusca (6)

2012-02-02T19:05:00.000-02:00

EXPANSÃO DA CIVILIZAÇÃO ETRUSCA

O máximo de prosperidade e de expansão foi atingido pelos Etruscos por volta de meados do século VI a.C.

Acerca de 540 a.C., os etruscos de Cerveteri, aliados dos Cartagineses, derrotaram, na batalha de Alalia, diante da Córsega, os gregos foceenses de Marselha, na época, os mais poderosos navegantes marítimos.

Nesse período, os Etruscos conseguiram estabelecer sua hegemonia sobre toda a península itálica, no Mar Tirreno, graças à sua aliança com Cartago, e sobre o Mediterrâneo Ocidental.

EXPANSÃO NO NORTE E SUL

No início os Etruscos ocupavam a fértil faixa costeira da Toscana e as áreas em torno aos montes Apeninos, entre Bolonha e Volterra.

Praticavam a agricultura e recuperaram muitas áreas pantanosas, tornando os terrenos cultiváveis. Mais tarde estenderam seus territórios sobre o Lácio e sobre a Planície do Rio Pó (Pianura Padana).

Sua atividade principal era a produção de metais, que extraiam das minas. Os etruscos foram os maiores produtores de ferro do Mediterrâneo. Com os metais, criavam objetos muito apreciados pelos outros povos mediterrânicos. Desenvolveram, assim, o comércio marítimo de seus produtos manufaturados.

Cavalo de metal etrusco, da cidade de Vietri.

Cidades como Cerveteri, Vulci e Tarquínia passaram a controlar o comércio no Mar Tirreno.

Maçaneta etrusca em metal, Metropolitan Museum of Art, N. York.

A MITOLOGIA ETRUSCA (final)

2012-02-02T18:29:00.004-02:00

DEMAIS DEUSES ETRUSCOS

SATRES - Corresponde ao deus grego Cronos e ao romano Saturno, relacionados ao Tempo.

SELVANS - Deus da floresta, correspondente ao deus romano Silvano.

SEMIA - Deusa da Terra, mãe de Fufluns.

SETHLANS - Deus do fogo, comparável ao deus grego Hefestos e ao romano Vulcano.

TAGES - ou Tagete, garoto semideus que ensinou aos etruspos a aruspicina, isto é, a arte dos arúspices. Tratava-se de uma arte divinatória que consistia no exame das vísceras (sobretudo fígado e intestino) de animais sacrificados para observar sinais divinos e normas de conduta. O sacerdote que a exercitava era o arúspice. Esta arte foi herdada e muito praticada pelos romanos.

TAITLE - Assimilável à figura mitológica grega de Dédalo, pai de Ícaro, era um artesão de múltiplas habilidades.

Charles-Paul Landon, Dédalo e Ícaro, 1760-1826. Musée des Beaux-Arts et de la Dentelle, Alençon.

THALNA - Deusa do parto.

THESAN - Deusa do alvorada; corresponde à deusa grega Eos e à romana Aurora.

TINIA ou TIN - A maior divindade etrusca; corresponde ao Zeus grego e ao Júpiter romano.

TUCHULCHA - Divindade do além-túmulo.

TURAN - Deusa do amor e da vitalidade; corresponde à deusa grega Afrodite e à romana Vênus.

TURMS - Nome etrusco do deus grego Hermes e do romano Mercúrio.

UNI - Deusa suprema do Panteão etrusco e padroeira da cidade de Perúgia. Corresponde à divindade grega Hera e à romana Juno.

USI - Divindade solar correspondente ao deus grego Hélios e ao romano Sol Invictus.

UTUSI - Corresponde à figura do grego Ulisses.

VANTH - Demônio feminino comparável à deusa grega do Destino, Moira.

VEIVE - Deus da vingança.

VETISI - Corresponde ao deus romano Veiove.

VICARE - Ícaro (Icarus em latim, Ikaros em grego, Vicare em etrusco); figura da mitologia grego, filho de Dédalo.

VOLTUMNA, VELTUNA ou VEITHA- Deus supremo da terra e padroeiro do povo etrusco.

A MITOLOGIA ETRUSCA (3)

2011-11-25T18:37:00.080-02:00

LISTA DE DEUSES (Parte 3)

HORTA - Divindade da agricultura, correspondente à deusa romana Ceres (que por sua vez, foi identificada com a deusa grega Deméter, deusa da agricultura, dos cereais e da civilização).

LARAN - Assimilável ao deus grego da guerra Ares e ao deus romano Marte.

LASA (As Lasas) - Divindades aladas, guardiãs das tumbas.

LOSNA - Deusa da lua; apresenta analogias com a divindade grega Leucotéia.

MAE - Divindade correspondente à deusa grega Maia (mãe do deus Hermes) e à sua homônima romana, Maia.

Bartholomäus Spranger, Vulcano e Maia, 1585.

MANIA - Deusa da Morte e da Loucura, também presente na mitologia romana.

MANTUS ou MANTH - Com sua mulher Mania, era os reis do além-túmulo.

MARIS - Deus da guerra. Corresponde ao deus grego Ares e ao romano Marte.

MENRVA ou MINERVA - Deusa da sabedoria, da guerra, da arte, do ensino e do comércio. Corresponde à deusa grega Atena e à deusa romana Minerva.

NETHUNS - No início, era a divindade dos poços. Mais tarde, tornou-se o deus das águas e do mar; assimilado ao deus grego Poseidon e ao romano Netuno.

Northia - Divindade do Destino e da Sorte.

História da Indumentária - A Civilização Etrusca (5)

2011-11-09T18:57:00.009-02:00

A MITOLOGIA ETRUSCA (2)

LISTA DE DEUSES (Parte 2)

CHARUN OU CHARONTES (CARONTE) - Psicopompo (transportador de almas) do mundo subterrâneo ou Hades. Equivale ao personagem Caronte, o barqueiro das almas na mitologia grega.

Charun, vaso etrusco, fim do séc. IV, início séc. III a.C. O vaso representa a morte de um prisioneiro troiano por Ájax sob os olhos de Charun, que transportará o morto.

CULSU - Espírito feminino alado, uma espécie de fúria bifronte que vigia a porta de entrada do além-túmulo.

EASUN- O JASÃO da mitologia grega, filho de Eson, rei de Iolcos, antiga cidade da Tessália.

Jasão é regurgitado pelo dragão que guarda o velo de ouro (estendido na árvore), Atena, protetora do herói, está à direita. Cerâmica de figuras vermelhas de Douris, 480-470 a.C., Cerveteri (Etrúria), hoje nos Museus do Vaticano.

EVAN- Deusa que personifica a imortalidade, faz parte das Lasa, divindades femininas guardiãs das tumbas.

FEBRUS- Deus da morte e da purificação (presente na mitologia romana com o nome de Febris, associado à cura da malária, daí derivar a palavra 'febre').

FERONIA- Deusa protetora dos bosques e das colheitas. Na mitologia romana, será uma deusa da fertilidade.

Cabeça de Feronia, último quarto séc. II a.C., originário de Punta di Leano, Terracina (Latina, Itália).

HERCLE- Filho de Uni e Tinia, venerado como apa (pai), equivale ao semideus grego Héracles e ao Hércules latino. Na civilização etrusca está ligado não apenas à esfera heróica e guerreira mas também à civilização agro-pastoril. Provavelmente era o protetor dos pastores.

Hercle - bronze originário de Poggio Castiglione (Massa Marittima), Museu Arqueológico de Florença.

História da Indumentária - A Civilização Etrusca (4)

2011-11-04T13:33:00.004-02:00

A MITOLOGIA ETRUSCA (1)

Durante a fase orientalizante (quando já denominamos esta cultura como Civilização Etrusca), caracterizada pelo contato com os colonos gregos e pelas contínuas permutas comerciais com estes, os Etruscos acabam por absorver da civilização grega grande parte dos elementos que se tornaram parte de sua própria cultura. Sendo assim, assimilam também elementos da mitologia grega, ou pelo menos, um novo modo de conceber a mitologia.

Só então as divindades da civilização etrusca - até aquele momento simples entidades, espíritos divinos de forma vaga e imprecisa - assumem o aspecto humano, isto é, se antropomorfizam. Nesse momento surge também um panteão etrusco muito semelhante ao grego, no qual podemos encontrar notáveis correspondências entre as divindades de ambos os povos. No entanto, elas são postas ao lado de divindades indígenas, nacionais, como a do deus Voltumna, que não tem nenhum correspondente entre os deuses do Olimpo.

Quando os Etruscos foram submetidos ao domínio de Roma, esta absorveu deles também a mitologia. Muitas divindades que citaremos em seguida, de fato, foram integradas à mitologia romana.

LISTA DE DEUSES (Parte 1)

ACHLE - Identificado com o semideus grego Aquiles.

AITA - Deus do Além-Túmulo, corresponde ao deus grego Hades e ao romano Plutão.

ALPAN/ALPANU (Mais tarde Alpena/Albina) - Deusa do Amor e do Além-Túmulo.

ANI - Divindade celeste, às vezes relacionada ao deus romano Jano.

APLU/APULU - Deus do Trovão e do Raio, correspondente ao deus grego APOLO.

ARTUME (Aritmi/Artames) - Deusa da Noite, da Lua (como também a deusa LOSNA) e da Morte. Também era a divindade da natureza, das florestas e da fertilidade. Associada à deus grega Ártemis, Aritimi é também considerada a fundadora da cidade de Arezzo (em etrusco, Aritie).

ATUNIS era filho da união incestuosa entre Ciniras, o rei de Chipre e sua filha Mirra. Simboliza a beleza masculina e corresponde à figura mitológica grega de ADÔNIS.

CAUTHA - Divindade solar, irmã do Sol; deusa da Aurora e dos inícios, representada enquanto surge do Oceano. Pode corresponder à deusa grega Eos, a Aurora.

História da Indumentária - Antiguidade Clássica - Etruscos (3)

2011-10-31T19:10:00.002-02:00

A Civilização Etrusca (3)

Origens dos Etruscos

Mapa da Etrúria

Estatueta de mulher sentada da Tumba dos

Cinco Tronos, Cerveteri. Terracota, 600 a.C.

Os Etruscos são um povo antigo, sobre cujas origens muito já foi discutido e continua-se a discutir ainda hoje. Muitas são as teorias a respeito. Segundo Heródoto (Histórias I, 94), eles seriam provenientes da Lídia (antiga região histórica e reino da Idade do Ferro localizada na Anatólia Ocidental, na Ásia Menor, em terras pertencentes hoje à Turquia). Segundo Dioniso de Halicarnasso seriam autóctones, isto é, da própria Itália. Alguns os consideravam descendentes dos antigos Sardos (os Šardana), os quais, entre os séculos XII e IX a.C. se estabeleceram nas costas da península italiana, fundando mais tarde algumas colônias, como Vetulonia, Populonia e Vulci.

Alguns, ainda, atribuem-lhes uma proveniência além-Alpes. Além disso, segundo alguns estudos mais recentes, haveria notáveis semelhanças genéticas entre os Etruscos e algumas populações da Anatólia, retomando-se assim a hipótese de Heródoto de sua proveniência oriental. Mas, para outros estudiosos de etruscologia a hipótese mais convincente ainda é a vilanoviana, segundo a qual as raízes proto-históricas dos Etruscos remontariam a uma antiga civilização que habitava os locais que mais tarde iriam constituir a Etrúria.

Estatueta de figura masculina da Tumba dos Cinco Tronos, Cerveteri. Terracota, 600 a.C.

A civilização vilanoviana é assim chamada pelo fato de as primeiras descobertas arqueológicas terem ocorrido em Villanova, localidade próxima a Bolonha. Essa cultura, a partir de uma fase específica de seu desenvolvimento, a fase orientalizante, não é mais denominada civilização vilanoviana e sim civilização etrusca.

Tumba dos Relevos, Necrópoles de Banditaccia, Cerveteri, Itália.

Vista externa das Necrópoles de Banditaccia com túmulos de 600-500 a.C.

História da Indumentária - Antiguidade Clássica - Etruscos (2)

2011-10-30T16:17:00.006-02:00

A Civilização Etrusca (2) - Os Etruscos e os Gregos

Vaso etrusco de figuras negras de influência ática.

Os etruscos foram fortemente influenciados pelos Gregos antigos, que os chamavam 'tirrenos' (hoje, que dá nome à porção do Mediterrâneo que banha a costa oeste italiana). Alguns estudiosos definem o século VIII a.C. como o período 'orientalizante' da história etrusca, referindo-se à influência proveniente do Oriente Próximo. Os períodos posteriores são chamados de Clássico e Helenístico, segundo os estilos da arte grega (ver nesse blog

http://deedellaterra.blogspot.com/2010/06/mundo-helenico-arte-grega-pintura.html e outros posts).

Apolo de Veios, 510-490 a.C.

Os Etruscos também adotaram uma forma do alfabeto grego e elementos de sua mitologia, incluindo deuses do panteão grego.

Estela funerária com inscrição em etrusco.

Documentos etruscos.

Cerâmica

Os gregos também influenciaram a cerâmica etrusca em muitos aspectos, introduzindo o próprio vasilhame e permutando-o com outras mercadorias. Ceramistas gregos dirigiram-se à Magna Grécia e à Etrúria, onde ensinaram artesãos e artistas locais suas técnicas e habilidades. Alguns se estabeleceram na península italiana, onde continuaram a produzir e decorar vasos segundo seu próprio estilo. Também introduziram o torno veloz e técnicas de cozimento das cerâmicas em alta temperatura em fornos mais avançados.

Ânfora com Hércules e a Hidra, ca. 525 a.C., Museu J. P. Getty.

Kalpis etrusco, séc. VI a.C.

Hídria, séc. VI a.C.

Ânfora do pintor Páris, séc. VI a.C.

Hídria ática atribuída a Meidias, final séc. V a.C.

A Magna Grécia

Antigas colônias da Magna Grécia na Itália meridional.

Inúmeras colônias foram fundadas nas costas meridionais da península italiana e na Sicília no século VIII a.C., tanto que os escritores romanos antigos denominaram esta área Magna Grecia ou Grande Grécia. Os colonos gregos trouxeram consigo a cultura helênica, inclusive suas tradições religiosas e mitos.

Colônias gregas (Calábria)	Atualmente localizada no território comunal (municipal) de:
Rhegion, Rhegium	Reggio Calabria
Locri Epizefiri	Portigliola
Kroton	Crotone
Kaulon	Monasterace
Sybaris	Sibari
Petelia	Strongoli
Krimisa	Cirò
Hipponion	Vibo Valentia
Metauros	Gioia Tauro
Medma	Rosarno
Laos	Santa Maria del Cedro
Thurii	Thurio
Temesa	Amantea
Terina	Lamezia Terme
Scolacium	Borgia

Colônia grega (Campania)	Atualmente localizada no território comunal (municipal) de:
Pitecusa	Ischia
Kyme	Cuma
Parthenope	Nápoles
Dikaiarcheia	Pozzuoli
Neapolis	Nápoles

Colônia (Campania meridional)

Atualmente localizada no território comunal (municipal) de:

Poseidonia - Paestum

Capaccio - Paestum

Elea - Velia

Pixunte

Palinuro e Molpa

Ascea / Moio della Civitella (phrourion, isto é, posto defensivo, de Elea)

Santa Marina

Centola

Colônia (Lucania – atual Basilicata)

Atualmente localizada no território comunal (municipal) de:

Metapontion, Metapontum

Metaponto

Siris

Policoro/Nova Siri

Heraclea

Policoro

Pandosia

Tursi (fração Anglona)

Pistoicos

Pisticci

Troilia, Obelanon

Ferrandina

Colônia (Puglia)	Atualmente localizada no território comunal (municipal) de:
Taras, Tarentum	Taranto
Sidion - Silvium	Gravina
Canusion - Canusium	Canosa
Kallipolis	Gallipoli
Apeneste	Vieste
Matinum	Mattinata
Argyrippa - Arpi	Foggia

Colônias gregas não pertencentes à Magna Grecia

Colônia	Atualmente localizada no território comunal (municipal) de:
Ankon, Ancona	Ancona
Adria	Adria
Teate, Chieti	Chieti

Muitos daqueles gregos que chegaram às costas meridionais da península e à Etrúria eram mercadores que traziam mercadorias gregas para vender ou permutar com produtos etruscos. Este comércio contribuiu para a difusão de idéias e costumes diversos.

Templo de Hera em Metaponto.

História da Indumentária - Antiguidade Clássica - Etruscos

2011-10-29T21:58:00.007-02:00

A Civilização Etrusca

UM POUCO DE HISTÓRIA

As primeiras civilizações conhecidas na Itália são a de terramar (1500 a.C.) e a vilanoviana (1.000 a.C.) desenvolvidas no norte (vale do rio Pó) no final da pré-história.

A área ocupada pelos Etruscos localiza-se entre os rios Tibre (Roma) e Arno (Florença) , o mar Tirreno (oeste da Itália), a planície do rio Pó (norte da Itália) e o mar Adriático (leste).

A economia etrusca se baseia no comércio através do mar Mediterrâneo. A concorrência dos gregos e dos fenícios provocou sua crise econômica. Sem poder comerciar através do mar, dedicaram-se à agricultura, menos rendosa. A partir do séc. III a.C. serão absorvidos pela cultura romana.

"É na verdade impressionante constatar que, por duas vezes, no século VII a.C. e no século XV d.C., praticamente a mesma região da Itália central, a Etrúria antiga e a Toscana moderna, tenha sido o centro determinante da civilização italiana".

(James Heurgon, A vida cotidiana dos etruscos, 1967).

Os Etruscos são um povo da antiga península italiana que se afirmaram numa área denominada Etrúria, que corresponde à Toscana, à Úmbria até limitar-se com o rio Tibre e o norte do Lácio, propagando-se até a Ligúria e em direção à zona do rio Pó, nas atuais regiões da Emília-Romagna e Lombardia, a partir do século VIII a.C.

Em sua língua chamavam-se Rasenna ou Rasna, em grego Tyrsenoi, que tomaram o significado de "Tirrenos" e mais tarde "Etruscos", isto é, habitantes da Τυρσηνίη, Türsenie ou Etrúria.

A civilização etrusca, descendente da cultura vilanoviana, floresceu a partir do séc. X a.C. e foi definitivamente englobada pelos romanos a partir do final do séc. I a.C., no final de um longo processo de conquista e assimilação cultural que iniciou-se com a data tradicional da conquista da importante cidade etrusca romana de Veios pelos romanos em 396 a.C.

A sociedade etrusca

A documentação arqueológica da primeira fase do vilanoviano poderia dar a impressão de uma sociedade que tendia ao igualitarismo. A simplicidade das evidências funerárias poderia, porém, não espelhar fielmente a sociedade, mas estar determinada pelas ideologias religiosas e funerárias. Em todo caso, mesmo no período vilanoviano mais antigo, não faltam descobertas que trazem signos de diferenciações sociais.

Vaso ossuário em bronze com elmo datado do séc. IX a.C., Museo Archeologico Nazionale de Florença, Itália.

Cratera com tampa, 725-700 a.C.

Em Tarquínia, por exemplo, na necrópole de Poggio Selciatello, foram encontrados alguns sepultamentos, masculinos e femininos, com enxovais funerários particularmente significativos pela qualidade ou quantidade dos elementos. Em alguns sepultamentos masculinos do século IX a.C. (em Bolonha, Tarquínia, Cerveteri e Veios) foram encontradas hastes de bronze ou de osso que foram interpretadas como "cetros", ou seja atributos de prestígio e relativos à função do defunto. Outros arqueólogos observaram (por exemplo, Jean-Paul Thuillier) que as formas de povoamento do vilanoviano, caracterizadas pelo deslocamento em direção a planícies e colinas e pela centralização dos indivíduos em vilarejos maiores do que os do período anterior, parecem corresponder a um verdadeiro projeto político, o que evidencia a existência de chefes no âmbito destas comunidades.

Diferenciação social

Espelho etrusco em bronze, séc. IV a.C., Coleção George Ortiz.

A partir do início do século VIII a.C. encontram-se traços de uma diferenciação social que marcam o surgimento da aristocracia. Encontram-se sepultamentos, seja urnas cinerárias (cinzas) ou inumação (enterro, rito este que, especialmente no sul da Etrúria, tende a substituir a incineração) que se destacam pela riqueza dos enxovais masculinos e femininos. Os sepultamentos são marcados pelo aumento de ornamentos pessoais e pela qualidade ou pelas grandes quantidades de vasilhame de argila ou bronze.

Guerreiro de bronze

Os objetos também evidenciam trocas entre as comunidades vilanovianas e de outras culturas. Além de objetos vindos do Lácio e de outras regiões, inclusive da Sardenha, encontram-se objetos gregos e orientais (Síria, Fenícia, Egito). Os enxovais das tumbas por inumação, em geral, são mais ricos do que os relacionados à cremação. Aumentam também de forma relevante as urnas em forma de cabana.

As sepulturas masculinas de maior prestígio apresentam arreios de cavalos, carruagens em miniatura, elmos, escudos, espadas, lanças e machados. As miniaturas de carruagens são encontradas também nas sepulturas femininas das mais altas hierarquias, as quais se caracterizam pela enorme quantidade e qualidade dos instrumentos para fiar tecidos e enfeites pessoais.

Carruagem etrusca de bronze e marfim, 550-525 a.C., Metropolitan Museum, Nova York.

A tipologia de tumbas e rituais, embora na mesma época e lugar, é muito variada. As tumbas com aposentos contendo várias sepulturas (Populonia) e as tumbas circulares de pedra (Vetulonia), parecem evidenciar, junto aos indivíduos, a família e os grupos familiares, que são identificado pela ocupação de determinados setores das necrópoles e pelo caráter comunitário dos enxovais e rituais.

Necrópoles de Populonia.

A Vida Cotidiana na Mesopotâmia (1)

2011-09-05T09:27:00.001-03:00

Mapa do "Crescente Fértil", com a Mesopotâmia a leste (direita), com índice de chuvas na região.

Parece que o Paraíso Terrestre ficava em algum lugar na Mesopotâmia, se acreditarmos em algumas fontes bíblicas, os mais antigos registros do imaginário ocidental. Durante muito tempo a história preocupou-se mais em apresentar as criações dos poetas, filósofos, legisladores, conquistadores e líderes políticos. A base da pirâmide social, a gente do povo, aqueles que devem ganhar a vida através do trabalho duro, foram durante muito tempo ignorados.

Antigos carros de guerra representados no Estandarte de Ur, ca. 2.500 a.C.

Durante muito tempo, esta base da pirâmide foi constituída pelos camponeses que se dedicavam à agricultura e à criação de animais, trabalhando de sol a sol. E assim era na Mesopotâmia; viviam em casas simples e modestas, com mobiliário e indumentária escassos. Os trajes identificavam as diferenças sociais, pois tratava-se já de uma sociedade bastante diversificada e hierarquizada - as roupas também eram símbolos de poder e riqueza, diferenciando as camadas sociais.

Painéis da "Paz" acima e "Guerra", abaixo, Estandarte Real de Ur, em conchas, calcário, lápis-lázuli e betume, ca. 2.600 a.C., British Museum.

Mesopotâmia significa, em grego, "país entre rios", ou seja, os rios Tigre e Eufrates que banham seu território, local de surgimento de várias civilizações e dos primeiros grandes impérios (a própria idéia de império surge na Acádia, com Sargão I).

Fragmento da estela da vitória do rei Eannatum, de Lagash, sobre Umma, conhecida como "Estela dos Abutres". Cálcario, ca. de 2.450 a.C., período sumério arcaico. Encontrada em 1881 em Girsu (hoje Tello, Iraque), Mesopotâmia, por Edouard de Sarzec.

A civilização Sumérica e Acádica constituiu a base sobre a qual se assentaram várias civilizações posteriores, que se sucederam no tempo. Aqui nasceram a escritura, as primeiras escolas, a literatura, a medicina, o desenvolvimento das artes - este é o legado das primeiras civilizações oriundas da agricultura irrigada de cereais, cujo impulso inicial foi a Revolução Agrícola do Neolítico.

Veja também neste blog:
História da Indumentária na Antiguidade - Mesopotâmia

http://deedellaterra.blogspot.com/2009/09/historia-da-indumentaria-antiguidade.html e seguintes.

Mitologia Grega - Divindades Primordiais - Comentário histórico (4)

2011-08-18T12:46:00.000-03:00

O Surgimento dos Olímpicos

Cronos significa o Tempo: a fome devoradora da vida, o desejo insaciável de evolução. Juntamente com Réia (Cibele), sua esposa e irmã, estabelece um reinado que se assemelha à era pré-consciente da humanidade. Nesse período, o Tempo está ainda cego. A vida não compreende a si mesma, e parece mais um simples fervilhar de elementos confusos que propriamente uma evolução.

Cronos e Réia, baixo-relevo romano, métope de templo em mármore, Museu Capitolino, Roma.

Seres nascem e morrem ininterruptamente, sem ordem alguma. (Cronos devora seus filhos). Zeus ordenará o universo definitivamente. Ele é o princípio divino da espiritualidade, a nova ordem que surgirá com a geração dos Olímpicos. Destronando o próprio pai, Zeus estabelecerá na Terra a base das relações entre todos os seres.

Nem monstruosos, nem gigantescos, nem cegos como os primeiros filhos de Gaia, os Olímpicos talvez correspondam, míticamente, ao Homo sapiens, na evolução das espécies. Ou seja: um ser consciente, falante, bípede e criador.

Andrea Appiani (1745-1817), "O Olimpo", sd.

As Divindades Primordiais - As Criaturas da Escuridão (4)

2011-06-25T17:16:00.008-03:00

Esta é a prole de Éter (Ar) com Gaia, a Terra, [segundo o Prefácio do Pseudo-Higino]. Eles geraram:

As Algea, ou Dores (Lupê, a Dor de corpo ou de alma; Ania, a Angústia e Akhos, a Tristeza);

Gustav Klimt, Friso Beethoven (detalhe), 1902.

Dolos, a Astúcia, a Traição e a Trapaça;

Sandro Botticelli, A Calúnia de Apeles, 1494-95. O tema dessa obra de Botticelli baseia-se numa famosa pintura do grego Apeles, descrita em fontes clássicas, e famosa no século XV, quando as descrições de Luciano dos trabalhos perdidos deste mestre clássico haviam sido amplamente traduzidas. Apeles teria feito esta pintura ao ser injustamente difamado por um rival, Antífilos, que o acusou diante do crédulo rei do Egito, Ptolomeu, de ser cúmplice de uma conspiração. Após Apeles provar sua inocência, vingou-se pintando o quadro. Em sua obra, Botticelli manteve a estrutura cênica da composição das figuras de acordo com a descrição de Luciano, e criou um cenário de arquitetura ricamente decorada para ele. Um homem inocente é arrastado diante do trono pelas personificações da Calúnia, da Malícia, da Fraude (Dolos) e da Inveja. Eles são seguidos, de um lado, pelo Remorso, uma velha que vira-se para enfrentar a Verdade nua, que aponta para o céu. A nudez da Verdade a relaciona ao jovem inocente, cujas mãos postas significam o apelo a um poder superior.

Nesse detalhe, o Remorso, representado como uma anciã, vira-se para enfrentar a Verdade nua. Botticelli baseou sua Verdade no tipo clássico da Vênus pudica; bela e nua, a Verdade representa uma oposição eficaz à personificação do Remorso, uma velha angustiada que veste roupas surradas. A Verdade, assim como o jovem inocente, quase tão nu quanto ela, não tem nada a esconder. Os gestos eloqüentes e a expressão da única figura proeminente na pintura, ao apontar para o alto em direção ao céu, mostra que uma Justiça mais elevada será dispensada ao acusado.

O Rancor, vestido de preto, conduz a Calúnia com a mão direita. A Calúnia, por sua vez, empunha uma tocha acesa com a mão esquerda, símbolo das mentiras que ela espalhou, enquanto arrasta sua vítima, um jovem seminu, pelos cabelos, pela mão direita. A inocência do rapaz é representada pela sua nudez, que significa que ele nada tem a esconder. Ele cruza as mãos, em vão, como que rogando a sua libertação a um poder superior. Detrás da Calúnia, as figuras da Fraude (Dolos) e da Perfídia estão cuidadosamente ocupadas em trançar, hipocritamente, os cabelos de sua amante, a Calúnia, com uma fita branca e espalhar rosas sobre sua cabeça e ombros. Ao serem representadas com as formas enganosas de belas moças, elas estão fazendo um uso insidioso dos símbolos da pureza e da inocência para adornar as mentiras da Calúnia.

O rei está sentado do lado direito, num trono erguido em um salão aberto, decorado com relevos e esculturas. Está ladeado pelas personificações alegóricas da Ignorância e da Suspeita, que estão avidamente sussurrando rumores em suas orelhas de burro, que simbolizam a imprudência e a natureza tola do rei. Ele tem os olhos apertados, mostrando que é incapaz de ver o que está realmente acontecendo e ele estende a mão cansada para o Rancor, em pé diante dele.

Lyssa, a Ira;

Lyssa, detalhe de uma cratera ática de figuras vermelhas, ca. 440 a.C., Museum of Fine Arts de Boston. A deusa da ira e da loucura guia os cães de Acteão para que eles despedacem o próprio dono, transformado em veado. Ela é representada como uma caçadora trácia, vestindo uma capa feita com a pele e a cabeça de uma raposa, uma saia curta e um colete de pele.

Penthos, o Luto e a Lamentação pela morte;

Ivan Petrovich Martos, "Tumba de S.S. Volkonskaya", 1782, Galeria Estatal Tretyakov, Moscou.

Os Pseudólogoi, espíritos das mentiras e falsidades;

Giovanni Bellini, "Quatro Alegorias: Falsidade (ou Sabedoria)", ca. 1490. Os quatros painéis alegóricos faziam parte, originalmente, de uma pequena penteadeira com uma estante para pendurar objetos que pertenceram ao pintor Vincenzo Catena, que a deixou em 1530 como herança ao famoso escritor Antonio Marsílio. A decoração desse tipo de móvel era geralmente composta por representações simbólicas com alegorias de caráter moral. Um tema incomum para Bellini, os painéis representam, respectivamente a Luxúria ou a Perseverança, a Fortuna inconstante, a Prudência, e aqui, a Falsidade (um homem saindo de uma concha). Há opiniões divergentes quanto à interpretação das duas últimas representações. O Homem da Concha pode também ser visto como uma alegoria da Virtus Sapientia (virtude da sabedoria), pois a concha poderia ter uma conotação positiva, sendo vista como um princípio gerador.

Horkos, que punia aqueles que juravam em falso e os perjuros em geral;

Francisco de Goya y Lucientes, "Cena de prisão", 1810-14 ou 1793-94.

Poinê ou Poena era o espírito de punição aos homicidas;

Goya, "O cativeiro é tão bárbaro quanto o crime", década de 1810.

As Anfiliogai, espíritos das disputas, contendas e altercações;

Luca Giordano, "Perseu lutando contra Fineus e seus companheiros", ca. 1670, National Gallery, Londres.

Léthe, o Esquecimento;

Gustave Doré, "Rio Lethe", ilustração para a "Divina Comédia" (Purgatório) de Dante Alighieri

Aergia, a Indolência, a Preguiça;

Lucas Vorsterman (1595-1675), "O Triunfo da Pobreza", sd. A Esperança (Spes) dirige a carroça coberta de palha da Pobreza (Penia), puxada por dois burros, a Estupidez (Stupiditas) e a Indolência (Ignavia) e dois bois - a Negligência (Negligentia) e a Preguiça (Pigritia). A Moderação (Moderatio), a Diligência (Diligentia) e o Cuidado (Soliticitudo), e o Trabalho conduzem os cavalos. Assim como a Riqueza, também a Pobreza é acompanhada por forças do bem e do mal: a Laboriosidade (Industria), que distribui ferramentas para a comitiva, senta-se junto com a Experiência (Usus), e a Memória (Memoria) no carro; por detrás da Pobreza, o Infortúnio (Infortunium), distribui golpes com seu chicote. O texto no painel pendurado na árvore pondera sobre as vicissitudes do Destino e sobre a natureza da Riqueza e da Pobreza, considerando que o homem rico deve passar a vida na ilusão e no medo perpétuos de um golpe de azar, enquanto o pobre nada deve temer e deve aprender com a virtude da industriosidade para bem servir a Deus.

Deimos, o Medo,

Abraham van den Tempel, "Marte expulsa, Nering (o 'Comércio)", 1651, Stedelijk Museumm De Lakenhal, Leiden. O artista pintou uma série de três peças de alegoria histórica para os governadores de Lakenhal, ou Salão dos Tecelões em Leiden, entre 1648 e 1651. A encomenda foi feita pelos importantes governadores encomendados de dirigir um dos nove setores têxteis de Leiden, em holandês conhecidos como 'neringen'; eram encarregados da fabricação e do comércio da lã, um negócio em grande expansão, e queriam que seu importante edifício fosse decorado com pinturas de cunho classicista. Da série, a principal era "Minerva coroa a Donzela de Leiden", e as demais, "Marte expulsa Nering" e "A Donzela de Leiden saúda Nering (o Comércio") adornavam as paredes laterais do salão. Em "Marte expulsa Nering" os deuses Minerva e Mercúrio escoltam a personificação do Comércio, que olha para trás com desgosto para Marte, vestido com sua armadura. O deus da guerra em seu traje belicoso é auxiliado pelos seus filhos e capangas Deimos e Fobos, semeadores do Medo e do Pavor. A mulher que ele subjuga sob os pés é identificada como a Liberdade pelo seu barrete frígio: a cena mostra como Marte (a Guerra) põe um fim à liberdade. Uma segunda figura agachada, reconhecível pela sua balança e espada como a Justiça, é outra de suas vítimas. As construções em chamas no fundo da cena alertam sobre os males que vêm na esteira da guerra.

e, finalmente, as Hysminai, ou as Lutas.

Jacques-Louis David, "As Sabinas", 1799.

As Criaturas da Escuridão (3)

2011-06-23T16:23:00.002-03:00

Noite e Érebo tiveram também como filhos espíritos sofredores e libertários: Moros ou Olethros, a Perdição;

Ker, ou as Queres, espíritos da morte violenta, agentes das Moirai, o Destino;

Ker ou Poena, detalhe de uma cratera lucaniana de figuras vermelhas representando o "vôo de Medéia", séc. IV a.C., Cleveland Museum of Art.

Os gêmeos Thánatos (Morte) e Hypnos (o Sono);

John W. Watherhouse, "Os irmãos Sono e Morte", 1874.

Os Ôneiroi, os espíritos de asas negras que conduzem os Sonhos;

Pierre-Narcisse Guérin, "Morfeu e Ísis", 1811, Hermitage, São Petersburgo.

Mômos, a Querela ou o espírito da Censura, do senso de Sarcasmo e de Ridículo;

Maerten van Heemskerck, "Momo critica as criações dos deuses", 1561. Museu Staatliche, Berlim. Momo é a divindade grega do escárnio, da procura de defeitos, da zombaria e da crítica, justa ou não. Também é o padroeiro dos escritores e poetas. Nesse quadro, Momo zomba do homem criado por Hefestos, pois, segundo ele, deveria haver alguma portinhola em seu peito para que seus pensamentos secretos pudessem ser vistos. Critica Afrodite por falar demais e pelo rangido de suas sandálias (já que nem ele conseguiu ver falhas em seu corpo nu). Esta e outras críticas contra os deuses levaram à sua expulsão do Olimpo.

Oizys, a Angústia, a Miséria, o Sofrimento;

Edvard Munch, "Puberdade", 1894-95, Galeria Nacional, Oslo.

As Hespérides, deusas da luz dourada do crepúsculo, as três ninfas da tarde, encarregadas de guardar os frutos de ouro do Jardim dos confins do Ocidente, onde viviam, e de onde vinha a luz brilhante do fim do dia;

Frederic Lord Leighton, "O Jardim das Hespérides", 1891-92.

As Moirai (literalmente lotes, pedaços, simbolizando a "parte que nos cabe neste latifúndio"], Moiras, que simbolizavam o destino férreo e inescapável dos mortais;

O triunfo da Morte ou as 3 "Fadas" (de fatum), tapeçaria flamenga de ca. 1510-1520 representando as três 'fate" ou Moiras: Cloto, Láquesis e Átropos, que tecem, medem e cortam o fio da vida, representando a morte que triunfa sobre o corpo morto da Castidade. Refere-se ao poema de Petrarca "Os Triunfos". Primeiro, o Amor triunfa; depois o Amor é subjugado pela Castidade, a Castidade pela Morte, a Morte pela Fama, a Fama pelo Tempo e o Tempo pela Eternidade.

Nêmesis, a deusa da indignação contra atrocidades e crimes cometidos e contra a boa-sorte e as recompensas imerecidas; a deusa do ressentimento contra a impunidade e a boa-sorte desordenada que premia os tolos e os incompetentes;

Nêmesis, à esquerda e Tyche (a Fortuna), detalhe de uma ânfora Ática de figuras vermelhas, ca. 430 a.C., Antikensammlung, Berlim.

Apatê, a deusa do dolo, da fraude e do engano;

Paolo Veronese, "Fortuna", 1560-61, Villa Barbaro, Maser, Itália. O afresco do teto da Stanza Cane mostra que a Fortuna não pode ser obtida pela Força: uma figura coroada acompanhada por um leão tenta arrancar a cornucópia da Fortuna, que está sentada sobre um globo terrestre, enquanto uma terceira figura, girada de lado, esconde um punhal em seu peito. Uma interpretação possível destas figuras é a de que elas representam o Orgulho e o Engano (Apate).

Filotês ou Filia, a Amizade;

Os Dióscuros, Castor e Pólux, os gêmeos filhos de Zeus e Leda (um imortal, o outro não), eram tão amigos e inseparáveis que um deles compartilhou a imortalidade com o irmão, mesmo tendo que descer aos Infernos um dia sim um dia não. Século I a.C. Simbolizam o signo de Gêmeos, dual por excelência.

Geras, a Velhice;

Geras, detalhe de um vaso ático de figuras vermelhas, Museu Etrusco de Villa Giulia, Roma, ca. 500-450 a.C.

E, enfim, Éris, a Discórdia, que a Noite, porém, gerou sem um pai.

Éris alada, copa ática de figuras negras, 575-525 a.C., Antikensammlung, Berlim.

2011-06-21T15:52:00.001-03:00

As Criaturas da Escuridão (2)

Os antigos gregos inventaram várias versões para o surgimento do mundo e de suas criaturas.

Alguns acreditam que a primeira coisa que existiu foi a Escuridão. E dela foi gerado o Caos. E da união do Caos com a Escuridão, nasceram a Noite, o Dia, o Érebo e o Ar.

Noite e Érebo casaram-se. Procriaram Αιθηρ, o Éter (o ar brilhante do espaço), Ἡμερα, o Dia, Eos, a Aurora.

Engendraram também os Αστρα Πλανητα, ou seja, os Planetas Astra, ou Estrelas errantes [os cinco planetas de nosso sistema conhecidos pelos antigos gregos, pois são vistos a olho nu].

· Fáinon, “o Brilhante” (Saturno), planeta de Cronos;

· Fáeton, “o Resplandecente” (Júpiter), planeta de Zeus;

· Pyroeis, “o Ardente” (Marte), o planeta de Ares;

· Eósforos, “a Estrela da manhã”, ou Hésperos, “a estrela Vésper”, (Vênus) de Afrodite;

· e Stilbon (Mercúrio), “o Cintilante” o planeta de Hermes).

Mitologia Grega - Divindades Primordiais (8)

2011-06-18T15:29:00.000-03:00

As Criaturas da Escuridão (1)

Os Filhos da Noite

Mitologia Grega - Divindades Primordiais (7)

2011-06-03T13:42:00.001-03:00

Eurínome e Ofião engendram o mundo

Antonio Canova, "As Graças", ca. 1799.

Outros poetas dizem ainda que no imenso Caos vivia, solitária e poderosa, a bela deusa Eurínome. Ela gostava muito de dançar, mas, como não encontrasse nada sólido onde pudesse apoiar os pés, separou o mar do céu. E começou a saltar, feliz, sobre as ondas que criara.

Foi dançando sempre em direção ao sul, agitando com violência as ágeis pernas, quando de repente surgiu, do lado norte do mundo, um vento muito forte.

Achando agradável o ar fresco que lhe proporcionava o vento, a deusa decidiu começar com ele a obra da criação.

William Blake, "Eva tentada pela serpente", 1799-1800.

Apanhou seu fluido companheiro e, com mãos aflitas, esfregou-o incansavelmente até que ele se tornasse sólido.

O vento transformou-se numa serpente de nome Ofião, que se estendeu, prostrada, aos pés de sua criadora.

Como fazia frio, a bela deusa voltou a dançar (agora com redobrada violência), para aquecer-se.

A serpente apaixonou-se por aquele corpo enérgico e esguio, cujas formas tremulavam à sua frente.

E uniu-se a Eurínome, fazendo a deusa gerar todas as coisas que existem.

Para nascerem seus filhos, Eurínome teve de mudar-se em pomba, e sentar-se nas ondas do mar. Quando chegou o momento, a pomba pôs um ovo que continha a natureza. Depois Ofião enrolou-se sete vezes ao redor do ovo, para chocá-lo.

Jacob Bryant, Ovo órfico (versão), ca. 1774.

Quando a casca quebrou, saíram o Sol, a Lua, os Planetas; os Astros, a Terra (com suas montanhas e rios), as árvores, as plantas, os animais e os homens.

Orgulhosos e cansados diante de tudo o que criaram, Ofião e Eurínome instalaram-se no Olimpo.

Mas Ofião logo começou a brigar com sua criadora. Queria ser a única rainha da natureza, uma vez que de seu sêmen tudo surgira.

Eurínome irritou-se e espancou Ofião. Quebrou-lhe os dentes e obrigou-a a encerrar-se nas escuras profundezas da Terra.

Michelangelo Buonarroti, "Cleópatra", 1533-34.

Soberana absoluta, Eurínome continuou sua obra. Em cada planeta, colocou dois Titãs, para procriarem as espécies. Teia e Hipérion tornaram-se senhores do Sol. Febe e Atlas, senhores da Lua. Dione e Crios, Métis e Voios, Têmis e Eurimedonte, Tétis e Oceano, Réia e Cronos reinavam nos outros planetas.

Cronos devorava os próprios filhos, para que não lhe tomassem o poder. Apenas Zeus escapou à fúria do pai: destronou-o e instalou na Terra o reino dos Olímpicos.

Assim contam os pelasgos, antigos habitantes da Grécia, a estória da Criação.

Mestre Italiano Anônimo, Aldrava em bronze, século XII.

Mitologia Grega - Divindades Primordiais (6) - Comentário histórico (3)

2011-05-27T12:12:00.000-03:00

Retomando:

Elementos devastadores, os primeiros filhos de Gaia fazem os vulcões entrarem em erupção, e criam terremotos, tempestades e furacões.[Comentário Histórico 2].

Pietro da Cortona e Ciro Ferri, Afrescos do teto da Sala Saturno, Palácio Pitti, Florença, 1663-65.

Urano, pai e irmão dessas forças, revolta-se contra elas e atira Ciclopes, Titãs e Hecatônquiros no Tártaro, uma das regiões do Érebo subterrâneo. Mas Gaia, mãe-matéria, revolta-se e liberta os filhos. (Ela é a natureza e, como tal, não pode impedir os fenômenos naturais de seguirem seu curso).

A lenda cosmogônica de Hesíodo mostra Cronos, o Tempo, indomável filho de Gaia e Urano, revoltado contra o pai, por este fecundar incessantemente a mãe. Outra razão de sua revolta é justamente a devastação que a Terra sofre com a violência dos outros filhos, os Hecatônquiros e os Ciclopes.

Bartolomeo Altomonte, As Quatro Estações Homenageando Cronos, 1737.

Para que Gaia não continue gerando infinitamente, Cronos corta os testículos do pai. Sua arma é uma foice, que a própria Terra havia afiado tendo em vista esse objetivo. A foice é o símbolo da morte. Mas quem morre não é urano (ele é imortal): é o seu reino, que dá lugar ao de Cronos, curvando-se à implacável necessidade de evolução.

Franz Ignaz GÜNTHER, Cronos, 1765-70

Entretanto, a foice é também símbolo da colheita, de uma nova esperança renascendo sempre na natureza. Nesse sentido, os órgãos de Urano podem representar a força capaz de gerar a vida ininterruptamente. Privando-o deles, Cronos torna-se capaz de competir com seu poderoso pai, e de constituir um novo reino. Mais tarde, seu filho Zeus será o centro da configuração olímpica que se forma nessa segunda etapa da evolução mítica.

Ao cair sobre a Terra, o sangue de Urano ainda uma vez a fecunda, gerando as Erínias (símbolos da culpa de Cronos), os Gigantes e as Melíades, Ninfas das árvores. Ao caírem no mar, os testículos do deus formam, com o sêmen expelido antes da castração, uma branca espuma, da qual nasce Afrodite Urânia (Vênus), a deusa do amor e da beleza.

Mitologia Grega - Divindades Primordiais (5)

2011-05-20T12:57:00.000-03:00

Cronos (Saturno), Senhor do Universo

Aion (Cronos) entronizado, afresco numa vila romana em Arles, França, sd, período romano imperial.

Mais que aos Titãs e às Titânias, relata Hesíodo, Urano (Céu) detesta seus outros filhos, os Ciclopes e os Hecatônquiros. São criaturas brutais e indomáveis.

Para não ter de encará-los, o Céu Estrelado obriga-os a viver no ventre escuro de Gaia (Terra), sem nunca ver a luz do dia.

Gaia sofre com a reclusão dos filhos. Sofre também com a fecundidade contínua que lhe impõe Urano (desde que se unira a ele, seu ventre não havia parado de gerar um só instante). E começa a odiar o celeste esposo.

Decide vingar-se dele. Chama os Titãs e pede-lhes que a ajudem a destronar Urano.

Todos se recusam. Só Cronos (Saturno) aceita a incumbência da mãe, pois já estava revoltado com seus sofrimentos.

Johann Heinrich SCHÖNFELD, Alegoria do Tempo (Cronos e Eros), dec. de 1630

O valente guerreiro do Tempo promete a Gaia que a vingará. Ela entrega-lhe a afiada foice que vinha talhando há muito tempo, com terrível intenção.

Quando Urano se aproxima da esposa para novamente fecundá-la, Cronos atira-se sobre o pai. Luta com ele. Subjuga-o.

Urano sangra e se contorce. Um grito cheio de dor ecoa pelos quatro cantos do planeta.

os testículos de Urano voam pelo espaço. O sangue escorre sobre a terra e sobre as águas. E mais uma vez a natureza é fecundada.

Giorgio Vasari, "A Castração de Urano", ca. 1560.

No mar, os órgãos com o sêmen expelido formam uma espuma alvíssima, da qual emerge Afrodite (Vênus) Urânia, deusa do amor e da beleza.

Sandro Botticelli, "Nascimento de Vênus", ca. 1485.

Na terra, o sangue gera as Melíades, Ninfas dos Carvalhos, e as Erínias, vingadoras dos crimes semelhantes ao de Cronos.

Mas elas nada fazem contra o vencedor de Urano. Todo o poder do mundo lhe pertence.

Giulio Romano, "Vitória, Jano, Cronos e Gaia", 1532-34.

O titã soberano une-se a Réia (Cibele), sua irmã, e nela engendra uma multidão de filhos. Porém devora-os todos, logo ao nascerem, para que não lhe tomem o reino.

Apenas uma de suas criaturas escapou-lhe à voracidade, e o destronou do centro do mundo: Zeus (Júpiter), o poderoso olímpico.

Agostino di Duccio, "Saturno", ca. 1456

A Castração de Urano segundo Hesíodo

Mitologia Grega - Divindades Primordiais (4) - Comentário histórico (2)

2011-05-15T12:56:00.001-03:00

Retomando:

No mito primitivo do Caos, o antagonismo que propulsionaria o universo aparece expresso já na relação entre Gaia (a mãe-Terra), base sólida de todas as coisas, e Eros (o Amor), tênue princípio de todo impulso gerador. [Comentário histórico (1)].

Jacopo della Quercia, "Fonte Gaia" (detalhe), desenho, 1409

Outro aspecto da dualidade fundamental aparece na oposição entre Ordem e Desordem. Os Titãs, forças tempestuosas da natureza, e a primeira geração olímpica governada por Zeus (Júpiter), travam uma guerra que dura dez anos, ao fim da qual os deuses vencedores estabelecem uma nova hierarquia de poder. Sua vitória representa a afirmação da Ordem sobre a Desordem.

Sob a influência de ideias filosóficas posteriores, ver-se-á nesse mito a intenção de mostrar as divindades olímpicas como espirituais, e a constituição dos Titãs e das demais divindades primordiais como basicamente material. Assim, Urano (Céu), Cronos (Saturno) e Gaia seriam a "materialidade" destronada por Zeus, a "espiritualidade".

Gaia e Atlas, detalhe de uma cratera voluta de figuras vermelhas de estilo 'apuliano', atribuída ao Pintor do Submundo, ca. séc. IV a.C., clássico tardio/início do Helenístico, Dallas Museum of Art, Texas.

Todas as formas materiais teriam emergido do misterioso Caos. Gaia, [ou Géia] a mãe-Terra, pode ser considerada a primeira "aparência" da matéria. Sozinha, ela gera Urano, movida pela necessidade de ter um companheiro.

Gaia emergindo da Terra, kyllix ático de figuras vermelhas (detalhe), assinado por Aristófanes, ca. 410-400 a.C., período clássico. Antikenmuseen, Berlim.

Eros, seu contemporâneo no Caos, princípio espiritual do Amor, faz Gaia unir-se a seu primogênito. Fecundada por ele, Gaia dá à luz os Titãs, os Ciclopes (monstros de um só olho) e os Hecatônquiros (gigantes de cem braços e cinqüenta cabeças). Estes são a personificação das forças da natureza material que sempre opõem dificuldades e obstáculos ao surgimento definitivo das formas ordenadas e constantes da vida. Correspondem à primeira etapa da gestação evolutiva. Representam os cataclismos que transformaram a face do mundo, preparando-o para receber as diversas espécies animais e, muito mais tarde, o ser humano. Elementos devastadores, os primeiros filhos de Gaia fazem os vulcões entrarem em erupção, e criam terremotos, tempestades e furacões.

(Fonte: Enciclopédia: Mitologia, Abril Cultural, 1973).

Mitologia Grega - Divindades Primordiais (3)

2011-05-14T12:10:00.000-03:00

Os Doze Filhos da Terra e do Céu

William Blake, "Los", 1804-20.

Unida a Urano (Céu), pela força de Eros, Gaia (Terra) tem inicialmente doze filhos: seis homens e seis mulheres - os Titãs e as Titânias (ou Titânides). São forças violentas que povoam o mundo e iniciam longa e penosa história, afirma o poeta Hesíodo.

Joachim Wtewael, A batalha entre os Deuses e os Titãs, 1600.

Alguns sobressaem pelo poder, outros destacam-se pela tragédia. Poderosa é Têmis, a Justiça, a lei, o equilíbrio eterno do mundo.

Tintoretto, "Deucalião e Pirra orando à estátua da deusa Têmis", 1542.

Dante Gabriel Rossetti, "Mnemósine", 1881.

É Mnemósine, a memória universal, a lembrança conservada tanto nos monumentos quanto nas almas dos homens.

É Tétis, a alma feminina do Mar, que, unida a seu irmão, titã de nome Oceano, gera três mil filhos: todos os rios do mundo.

Mosaico romano representando Tétis, meados séc. IV d.C.

É Hipérion, o "que viaja pelo alto", o fogo Astral, esposo da titânia Febe, pai de Hélios, o Sol, de Selene, a Lua, e de Eos, a Aurora.

Nicolas Poussin, "Selene e Endimião", ca. 1630.

Trágico é Iápeto, que, unindo-se à oceânida Clímene, gerou quatro filhos infortunados: Atlas, o gigante condenado a carregar o mundo nos ombros; Menécio, que mais tarde ousaria guerrear contra Zeus (Júpiter), o senhor de todos os deuses; Prometeu, que desafiaria o poder olímpico; e Epimeteu, que acompanharia o irmão em sua luta.

Atlas e Prometeu, ânfora laconiana de figuras negras, ca. 530 a.C. (período arcaico).

Trágico também é Cronos (Saturno), com seu destino desesperado, com as muitas tarefas que o futuro do mundo lhe reserva.

Porque é ele o deus do Tempo - tudo regula, tudo comanda -, cabe-lhe criar uma nova ordem nos ares e nas coisas. Revolucionar constantemente a natureza. Alterar o palco da vida, retirando dele seu próprio pai.

Cronos é insaciável. O Tempo devora tudo: seres, momentos, destinos. Sem piedade. Sem apego ao que passou. O que importa é construir o futuro.

Giorgio Vasari e Cristofano Gherardi, A castração de Urano, ca. 1560.

Só Mnemósine contesta Cronos, preservando, quando pode, a lúcida matéria sobre a qual reina: a memória.

Mas Cronos sempre vence. E continua sem medo sua implacável cavalgada.

Paolo Veronese, "Saturno (Cronos, Tempo) e a História", 1560-61.

Os filhos de Terra e Urano segundo Hesíodo

Segundo Hesíodo: Depois (de gerar sozinha vários seres, incluindo Urano) Terra deitou-se com Urano e gerou os Titãs e as Titânidas. Primeiro nasceu o Oceano de profundas correntes; Céu, Crio, Hipérion, Iápeto; Mnemósine, Téa, Réia, Têmis, a amável Tétis e Febe coroada de ouro. Depois nasceu Cronos, o mais jovem e astuto, que nutriu uma ira terrível contra o seu pai. Terra gerou os Ciclopes, semelhantes aos deuses mas com um só olho no meio da testa. Nasceram depois Coto, Briareu e Giges, arrogantes monstros com cem braços e cinqüenta cabeças" (os Hecatônquiros).

Veja também os relatos sobre o Cosmos na Mitologia Germânica e Nórdica em:
http://deedellaterra.blogspot.com/2009/05/mitologia-germanica-e-nordica_25.html

Mitologia Grega - Divindades Primordiais (2) - Comentário histórico

2011-05-08T15:59:00.001-03:00

As misteriosas divindades primordiais, forças criadoras do universo (1)

Nebulosa Ampulheta

O mito cosmogônico é uma tentativa de explicar a origem do mundo, das coisas e dos seres animados. Tanto Homero (século IX a.C.) como Hesíodo (século VIII a.C.), os órficos (século VI a.C.) e os demais poetas e filósofos da Antiguidade, diante desse imenso mistério, procuraram encontrar o princípio do universo: surgiram assim, lendas míticas e teorias racionais.

E o Caos, matéria informe, existente desde a eternidade, foi colocado como começo de tudo, fundamento do mundo. Inicialmente, Hesíodo descreve-o como um espaço aberto, uma extensão pura; mais tarde, foi concebido como o "onde" primordial no qual todos os elementos da matéria já existiriam, embora latentes e desorganizados.

Nebulosa NGC2392 ou Nebulosa Esquimó

O que havia "antes" do Caos, e o teria gerado, ninguém sabe. Depois de organizado, chamar-se-á Cosmos.

Estágio primordial da realidade, anterior ao surgimento dos seres particulares, o Caos escapa à apreensão exata pela linguagem humana. Inefável, reveste-se de mistério e só pode ser aludido através de metáforas que não o aprisionam por completo, antes apenas o sugerem. Mesmo porque - como designar perfeitamente o que existia antes das próprias coisas sobre as quais fala a linguagem dos homens?

Nebulosa Hélix

Visto, entretanto, como matriz do universo, era necessário atribuir ao Caos os germes das oposições que o mundo manifesta: os contrastes e a permanente tensão entre luz e sombra, unidade e pluralidade, vida e morte, espírito e matéria, "pares de opostos" que marcarão a produção artística e filosófica dos gregos. No mito primitivo do Caos, o antagonismo que propulsionaria o universo aparece expresso já na relação entre Gaia (a mãe-Terra), base sólida de todas as coisas, e Eros (o Amor), tênue princípio de todo impulso gerador.

(Fonte: Enciclopédia: Mitologia, Abril Cultural, 1973 - não encontro a citação de fontes nessa obra, que tanto marcou o início de minha adolescência).

Nebulosa de Órion

Parêntesis - O Caos como elemento simbólico (1)

Na Antiguidade greco-romana, o caos é a personificação do vazio primordial, anterior à criação, ao mesmo tempo em que a ordem não havia sido imposta aos elementos do mundo (GRID, 88). Essa noção corresponde à do tohu wa bohu (caos) mencionado no Gênesis, 1, 2: Ora, a terra estava vazia e vaga, as trevas cobriam o abismo, o espírito de Deus pairava sobre as águas. Os elementos da locução hebraica tohu wa bohu significam o deserto e o vazio; as trevas sobre o abismo possuem igualmente um valor negativo; são, na mesma medida, símbolos da indiferenciação, do inexistente, bem como de todas as possibilidades, até mesmo das mais opostas. Os exegetas judeus e cristãos aí verão a revelação da criação a partir do nada.

(Fonte: CHEVALIER & GHEERBRANT, Dicionário dos símbolos, José Olympio Editora).

William Blake, "O Ancião dos Dias", descrito no capítulo 7 do Livro de Daniel: "Eu continuava contemplando, quando foram preparados alguns tronos e um Ancião sentou-se. Suas vestes eram brancas como a neve; e os cabelos de sua cabeça, alvos como a lã. Seu trono eram chamas de fogo com rodas de fogo ardente. Um rio de fogo corria, irrompendo diante dele. Mil milhares o serviam, e miríades de miríades o assistiam. O tribunal tomou assento, e os livros foram abertos" (Fonte: Bíblia de Jerusalém).

O Caos na Alquimia e Misticismo (1)

Na sua evidência plástica, o ato de criação divina apresenta-se ao paracelsiano Robert Fludd (século XVII) como um processo alquímico, em que Deus, como espagírico, divide as trevas do Caos primordial, a Prima Materia, nos três elementos divinos originais, a Luz, Escuridão e Águas espirituais. Estas águas são, por seu turno, a raiz dos quatro elementos aristotélicos, de que a terra é o mais imperfeito e mais pesado, comparável ao sedimento escuro, a "cabeça de corvo", que se deposita no fundo da retorta depois da destilação.

(Fonte: Alexander Roob, O Museu Hermético. Alquimia e Misticismo. Editora Taschen).

Não admira, diz Fludd, que o nosso planeta seja esse vale de lágrimas, já que emergiu dos resíduos da criação, morada do demônio. "Quando o oculto dos ocultos quis revelar-se, começou a gerar um ponto luminoso. Antes que esse ponto luminoso irrompesse e surgisse, o infinito (En soph) foi ocultado e a luz (Zohar) não se derramou". (Robert Fludd, Utriusque Cosmi, Vol. I, Oppenheim, 1617).

A.luz, fonte inesgotável de todas as coisas, surge nas trevas, e com ela as águas que começam a separar-se no perto (claro) e no longe (escuro). (Robert Fludd, Utriusque Cosmi, Vol. I, Oppenheim, 1617).

No centro, estão as águas tenebrosas afastadas da luz, que constituem a fonte da matéria; nas margens, as águas superiores, de onde emanou o firmamento do fogo divino (Empyreum). A nuvem clara entre ambos é uma situação a que "se dá o nome distinto de gênio da terra, espírito mercurial, éter ou quintessência". (Robert Fludd, Utriusque Cosmi, Vol. I, Oppenheim, 1617).

Mitologia Grega - Divindades Primordiais (1)

2011-05-07T20:05:00.001-03:00

As divindades primordiais

No Caos, a origem de todas as coisas

Hesíodo, o poeta grego, relatou a origem do universo e dos deuses na “Teogonia” (750 a.C.), inspirado pelas Musas.

Gustave Moreau, "Hesíodo e as Musas".

Hesíodo

No princípio havia o Caos. Era o espaço aberto, a pura extensão ilimitada, o abismo sem fundo.

De repente, surgiu a primeira realidade sólida: a Terra - Gaia, de amplos seios, sede segura dos deuses que moram nos cumes nevados do Olimpo.

Ela deu ao Caos um sentido: limitou-o. Instalou nele o chão, o palco da maravilha e da miséria da vida.

E nas profundezas da Terra, havia o escuro Tártaro.

E Amor/Eros, o mais belo entre os deuses imortais.

Do Caos nasceram Érebo/Escuridão, morada das sombras e a negra Noite/Nyx, a treva profunda.

Como a Terra, sem unir-se a força alguma, a Noite engendrou o Éter - luz que iluminaria os deuses nas mais altas regiões da atmosfera - e o Dia, claridade dos mortais, que, no espaço, se alterna com sua mãe para não cansá-la.

Restava ainda um espaço vazio, sobre Gaia. Para preenchê-lo, ela "criou um ser igual a si mesma, capaz de cobri-la inteira". Criou, sozinha, Urano, o Céu Estrelado.

William Blake, "A mulher vestida com o Sol".

Na mesma solidão, originou também as Montanhas, as Ninfas e Ponto, o Mar.

Por esse tempo rondava no Caos o poderoso Eros, Amor Universal. Nenhuma força poderia mais fecundar sozinha.

Levada por Eros, Gaia uniu-se a Urano, seu primogênito e apaixonado amante, gerando com ele muitos e muitos filhos.

Aeon-Urano com Zodíaco, mosaico romano, séc. III d.C.

Uma raça violenta povoou a Terra e animou-a de nova forma de vida.

(O palco do mundo está pronto. As personagens preparam-se para viver seu drama).

William Blake, "O Dragão Vermelho e o Monstro vindo do Mar".